あわびウェア（Awabi ware） 第2回 珉平焼と淡路島のこと。 | SOUQ ZINE スークジン

SOUQ

東京から淡路島に移られたのは、いつ頃ですか。

岡本

淡路島に移住したのは8年前ですね。6年半前にこことは違う場所で陶芸を始め、今の工房に移ったのは2年半前です。

SOUQ

「あわびウェア」さんは地元の珉平焼を参考にしているということを聞いたのですが。もともと淡路島の民藝なんですかね？

岡本

民藝とはちょっと違うと思います。

SOUQ

珉平焼とはどういうものか、教えてください。

「あわびウェア」の工房に置かれている_平焼。

岡本

珉平焼というのは、江戸時代後期に賀集_平という陶工が淡路島で始めた焼物で、京焼で修業して、淡路島に帰ってきて窯元を開いています。そのときは、どちらかというと芸術家ですね。

SOUQ

作品志向だったわけですね。

岡本

その頃は陶芸家という言葉はなかったと思うんですが、なんというのかな…焼物屋とか焼物師とでも言ったのでしょうか？　

SOUQ

焼物師としておきましょうか。

岡本

当時は、各藩にそれぞれ焼物師がいて、珉平は阿波藩お抱えだった。中国の焼物や、安南というベトナムの焼物の写しなどをつくっていました。

SOUQ

海外からの影響を受けてたんですね。

岡本

そうやって、当初は１点ものをつくってたのが、珉平の孫が工房にしたんです。そこで大量生産をはじめて、こういう変わったうつわをたくさんつくりはじめたんですよ。それがどんどん工業化していって、輸出用とかにつくるようになった。

SOUQ

結構たくさんつくってたんですかね？

岡本

めっちゃつくってましたね。1,100℃ぐらいでしか焼かないので、軟質陶器といって弱いんですが、バンバンつくれるんですよね。

SOUQ

軟質陶器？

岡本

はい。軟質陶器というのは、鉛釉と言う鉛を原料とした釉薬をかけて、低火度で焼きます。今だと鉛は有害なんで法律的に使ったらダメなんですけど、昔はそういう規制もなかったので。

SOUQ

鉛の釉薬を塗ってたんですね。

岡本

そうです。鉛を混ぜた釉薬の特徴が、こういう鮮やかな発色なんです。

SOUQ

なるほど、珉平焼きの鮮やかな色は、鉛からきているのですね。

岡本

それで800℃から900℃で溶けるんですよ。サッと焼けるんで、コストもかからないし、たくさんつくれたんだと思います。でも弱いです。

SOUQ

珉平焼のカラフルな色合いは「あわびウェア」にも通じるものがあると思うのですが、そのへんの研究もされたりしたのですか？

岡本

軽くはやりました。今は禁止されている鉛釉を使わずに、ああいう色を出せるかなと実験してみましたが、結構難しい。同じような色はつくれますけど、あそこまでパッキとした色を出すのは難しいですね。

現代的なカラフルな色合いを持つ「あわびウェア」のうつわ。

SOUQ

今地元の方は、珉平焼に対してどう思ってるんでしょうね？

岡本

どうでしょう…。珉平、珉平って言ってるのは、お茶やってる人ぐらいかなあ。ボクもお茶やってますけど、地元の芸術家の道具を取り入れたりするんですよ。珉平焼はそういう道具もたくさんつくっていたので。

SOUQ

今、淡路島では、陶芸家の方は多いのですか？

岡本

陶芸家はちょくちょくいます。たぶん環境がいいからでしょうね。

SOUQ

ものづくりの環境としていい？

岡本

いいですね。ボクも東京から帰ってきて、気に入ってます。

SOUQ

ここに移ってくる前は、もうちょっと小規模なところで工房をされてたんですか？

岡本

いや、前のところも結構デカかったんですよ。関西看護医療大学の使っていない校舎を丸ごと貸してもらって。教室７部屋ぐらい借りてましたね。

SOUQ

へえ、７教室というとかなり広いですよね。

岡本

工房で使っていたのは２部屋ぐらいでしたけどね。それ以外はワークショップをしたり、展覧会を企画してみたり。そういう活動もちょくちょくやってました。

SOUQ

それは、今もやってらっしゃるんですか？

岡本

最近はやる場所がなくなったのでやってないですね。最近思うのは、環境によってやることが変わってくるなということ。自分がやりたいことよりも、環境が人を動かすというか。

SOUQ

それ、すごくわかるような気がします。

岡本

出会いとかもそうですけどね。

SOUQ

確かに、教室５部屋分が空いている環境があったら、なんかしなきゃいけないとという気になるかも。ワークショップはどういうことをされてたんですか？

岡本

そのときは、過渡期だったのでアート寄りのものが多かったですね。アーティストに来てもらって、「あわびと子ども美術館」という子どもをテーマにしたプロジェクトを進めたり、いくつかやってました。

SOUQ

参加されるのは地元の方でしたか？

岡本

そうですね。演劇をやったり、映画の上映会もやってましたね。

SOUQ

演劇は地元の劇団が出演して？

岡本

この時は東京から来ていただきました。そのときやったのは電話劇だったんですが、展示会場に電話ボックスが置かれていて、そこに電話番号が書いてあるんです。ダイヤルしたら役者につながるという仕掛けで。

SOUQ

へえ、おもしろそうですね。

岡本

会場が４階の教室だったんで、窓から周りが見渡せるんですね。電話口からは、たとえば淡路島が空港建設予定地になってた時代の話をしてくれるんですよ。窓からはその予定地だったところが見えるんですね。

SOUQ

劇と実際に見える風景がつながる。

岡本

そう。当時のデモの音声を流したり、その場にいるような臨場感があって。淡路島の歴史を巡ることができる劇で、おもしろかったですね。

SOUQ

それから、焼物へと移行されていったんですね？

岡本

展覧会などをやっている傍ら、陶芸教室も始めて。陶芸教室をやりながら、2、3年ちょこちょこうつわをつくっていて。そのうち「あわびウェア」という分業のカタチが徐々にできてきたので、ブランドをつくりました。2012年だったかな、「瀬戸内生活工芸祭」というクラフトフェアに初めて出て。そこから陶芸にシフトしていきました。

SOUQ

じゃあまだ始めて6年ぐらいのもんなんですね。

岡本

「あわびウェア」という屋号で始めてからは、それぐらいですね。

SOUQ

屋号のあわびは、“淡路島の美しさ”ということですよね？

岡本

はい。そのように説明していますけど。本当は違うんです。

SOUQ

えっ、違うんですか？

岡本

大きくは違わないんですけど。さっき言った展覧会やワークショップを企画していた団体の名前が、淡路島美術大学っていうんですよ。略して“あわび”。そこからもらってるんですよ。でも淡路島美術大学というのを説明していると面倒だしよくわからないので（笑）。

SOUQ

“淡路島の美しさ”でいいですね（笑）。そこからたった６年の間に、大きくなってきましたね。

岡本

うめだスークさんのおかげです（笑）。『100年後に残したいもの』というイベントに呼んでいただいて。それがきっかっけで年に1回ぐらいイベントに参加するようになって。

SOUQ

うめだスークでのイベントは、女性客が走り込んでいますね。

岡本

ほんとですか？　1回目のイベントのときは、結構お客さんが来て並んでくださってましたけど、ボクは、会期中は最後まですべてのアイテムが、売り切れずにちゃんとあるというのを目指しているんですよ。作品とは違って生活道具なので、たくさん買って使ってほしい。お客さんがどれだけ殺到しても、最終日でもちゃんとあれば、初日に駆け込まなくても済むので。

SOUQ

それはありがたいですね。

岡本

それで、最近はそんなに並ばずに買えて、ゆっくり見れます。１時間でも2時間でも見てる人はいらっしゃるし。そういうふうに「あわびウェア」と接してくれたらうれしいですね。

取材・文／蔵均　写真／桑島薫

淡路島の古い焼物・珉平焼きにインスパイアされて生まれた「あわびウェア」。次回第３回は、現代の生活にあったうつわとはどういうものか？　この秋リリースされたばかりの新アイテムの情報もお届けします。